UNA ÉPICA VERSIÓN EN COLLAGE DE UN CLÁSICO DE SIEMPRE...

DOMINIC MILLER, DARÁ CONCIERTO EN LIMA.

 El guitarrista de Sting, Dominic Miller, ofrecerá una charla-audición este martes 22 de febrero en el auditorio del Centro Cultural de España.

Miller, es el guitarrista oficial de la estrella de pop-rock Sting, así mismo  ha  trabajado con numerosos pesos pesados de la música como Bryan Adams, Paul Young, Luciano Pavarotti, Peter Gabriel, Tina Turner, Philp Collins y The Pretenders, experiencias que son parte de la exitosa trayectoria de Miller, quien ofrecerá una interesante charla sobre su carrera y un espectacular concierto el próximo martes 22 de febrero a las 10:00 p.m. en el Centro Cultural de España, Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz.

Dominic Miller, quien trabaja junto a Sting desde la década del noventa, presentará su más reciente trabajo titulado November, primer disco eléctrico y sexto en su carrera en solitario. El ingreso es libre.

GARY MOORE, RIP..

 Una lamentable noticia para el mundo del rock y especialmente para los guitarristas..Gary Moore,el gran guitarrista irlandés, ha muerto hoy a los  58 años, en el Kempinski Hotel Bahía de Estepona, El músico llegó al citado hotel ayer al mediodía y ha fallecido la pasada madrugada, según han informado fuentes de la Subdelegación del Gobierno en Málaga su cuerpo no presenta signos de violencia en una primera inspección, según han informado a EFE .

Las mismas fuentes han añadido que no se va a abrir ningún tipo de investigación por la muerte del músico, salvo que de la autopsia se desprendan motivos para hacerlo, aunque han insistido en que en una primera inspección del cadáver no se aprecian signos de violencia.

Gary Moore (nacido el 4 de abril de 1952, Belfast, Irlanda del Norte), comenzó tocando en una banda llamada The Boys, pero al poco tiempo, con dieciséis años de edad, se incorporó a Skid Row (no confundir con Skid Row, banda glam/heavy rock), acompañado por Brendan Shields (bajo), Noel Bridgeman (batería) y Phil Lynott (voz). Éste último abandonaría pronto la banda para formar Thin Lizzy, mientras Moore proseguía con Skid Row; dicho grupo entró en contacto con Peter Green, guitarrista de Fleetwood Mac, actuando como teloneros suyos en varios conciertos.

El genial Green quedaría tan impresionado con su sonido que les consiguió un contrato con su propia discográfica, CBS. Por su parte, la duradera admiración de Moore por Green, que recorre toda su carrera, quedará plasmada en el álbum “Blues for Greeny” (1995), que reinterpreta once temas compuestos o interpretados por Green.

Antes de comenzar su carrera solista, aún pasaría un periodo de participación en diversas formaciones. Pero, tras abandonar Skid Row en 1972, graba “Grinding Stone” (1973) con la Gary Moore Band; este ha sido considerado como su primer disco solista. Casi sin transición, pasará a reemplazar a Eric Bell en Thin Lizzy, banda en la que formó un corto espacio de tiempo antes de pasar, en 1975, a Colosseum II, y a la que volvería de forma intermitente hasta 1979. fecha de grabación de “Black Rose”. En medio de una gira por EE.UU., las diferencias con Lynott hacen que Moore abandone de nuevo la banda y forme G-Force. El tema Parisienne Walkways del disco “Back on the Streets” 1978 (segundo en solitario de Moore), llega a la lista top ten en Reino Unido.

Durante la década de 1980 vive una época más tranquila, pasándose al rock melódico, momento en el que consigue su mayor popularidad en Reino Unido con su LP “Victims of the future” (1983). También colabora con él Phil Lynott en “Out in the Fields”. En el álbum “Wild Frontier”, de 1986, pueden apreciarse ciertas influencias de la música celta. Y en “After the War” (1989) vuelve a sus raíces hard con colaboraciones de Ozzy Osbourne y con el difunto Cozy Powell en la batería.

El álbum “Still Got the Blues” le devolvió a las listas de éxitos en 1990 de la mano de temas como el que da título al disco. Dejando de lado el hard rock, se vuelve más intimista y da un pronunciado giro hacia el blues que, aunque descubierto tardíamente, parece causar una impresión importante y duradera en la carrera del guitarrista. En 1992 aparece “After Hours”, disco que sigue la línea del anterior y que cuenta con la colaboración de B.B. King y Albert Collins, grandes figuras del blues estadounidense. Este disco será la confirmación del giro musical de Moore y le dará un nombre entre los intérpretes de blues británicos.

La década de 1990 transcurre a la sombra de estas grabaciones iniciales y no aparece marcada por nuevos éxitos importantes excepto, tal vez, la aparición en 1997 de “Dark Days in Paradise”, una exploración musical tan alejada del blues que venía practicando como del hard rock anterior. También resulta reseñable un nuevo intento de tocar dentro de una formación: BBM. En esta ocasión se unirá a Jack Bruce (bajo) y Ginger Baker (batería), base rítmica del mítico grupo Cream. La colaboración se tradujo en un disco, “Around the Next Dream” (1994), y una gira.

La década del 2000 arranca musicalmente con la publicación en 2001 de “Back to the Blues”: toda una declaración de intenciones. En 2007 lanza el que podría ser disco más notable de este periodo, “Close As You Get”, que prosigue su acercamiento al blues con temas propios y versiones de clásicos como Chuck Berry, Sonny Boy Williamson, John Mayall o Son House (de este último es el tema acústico ‘Sundown’, que cierra el disco).

Discografía:

* Grinding Stone, (1973)

* Parisienne Walkways, (1977)

* Back on the Streets, (1978)

* G-Force , (1979)

* Corridors of Power, (1982)

* Live at the Marquee, (1983)

* Victims of the Future, (1983)

* Dirty Fingers, (1984)

* We Want Moore!, (1984)

* Run for Cover, (1985)

* Rockin’ Every Night - Live in Japan, (1986)

* Wild Frontier, (1987)

* After the War, (1989)

* Still Got the Blues, (1990)

* After Hours, (1992)

* Spanish Guitar - Best, (1992)

* Blues Alive, (1993)

* Ballads & Blues 1982-1994, (1994)

* Blues for Greeny, (1995)

* Around The Next Dream, (1996)

* Dark Days in Paradise, (1997)

* Out in the Fields - The Very Best of Part 1, (1998)

* Blood of Emeralds - The Very Best of Part 2, (1999)

* A Different Beat, (1999)

* Back to the Blues, (2001)

* Have Some Moore - The Best Of, (2002)

* Live At Monsters Of Rock, (2003)

* Power of the Blues, (2004)

* Old New Ballads Blues, (2006)

* The Platinum Collection - Rock, Blues and Live 3 disc set, (2006)

* Close As You Get (2007)

* Bad For You Baby (2008)

LUIS SALINAS EN LIMA...

  

 El músico argentino Luis Salinas, considerado uno de los mejores guitarristas del mundo, ofrecerá un único concierto el próximo 21 de Agosto a las 7.30 pm en el Auditorio del Colegio Santa Ursula, marcando así su retorno a los escenarios de Lima gracias a la gestión de "Sonidos del Mundo" que produce y conduce Mabela Martínez. Las entradas ya están a la venta por Teleticket de Wong y Metro con un 10% de descuento para "Amigos del círculo de Radio Filarmonía".

"Desde que empezamos a usar la "Salsalinas" como característica musical de Sonidos del Mundo la gente no paraba de preguntar "¿de quién es esa guitarra?". Esto ocurría por el 97, cuando el guitarrista argentino debutaba en la escena del jazz contemporáneo mundial con su disco "Salinas" del sello norteamericano GRP”, recuerda Mabela.

En el 2005 más de 1,800 personas tuvieron el gusto de verlo en el El Vértice del Museo de la Nación. Ahora regresa a nuestra capital para ofrecer lo último de su repertorio y su búsqueda musical. Mabela piensa que es hora que a Salinas se le escuche en uno de los mejores auditorios de la ciudad, el Santa Ursula.

Luis Salinas tiene el inmenso mérito de ser un célebre instrumentista siendo músico 100% autodidacta es, también, un improvisador nato con una original capacidad interpretativa que abarca distintos géneros con el concepto del jazz. Su exitosa carrera internacional lo ha llevado compartir proyectos con personalidades como Tommy Li Puma (productor de Diana Krall), Mercedes Sosa, Chucho Valdés , Charlie Haden, Tomatito y Pat Metheny entre otras grandes figuras.

A lo largo de su trayectoria musical, Luis ha sido ganador de 5 Premios Gardel (2003-2008), fue nombrado "Personalidad destacada de la Cultura" de la ciudad de Buenos Aires, así mismo cuenta con una merecida nominación a los Latin Grammy 2006 como "Mejor Album Instrumental" por su Cd "Salinas y Amigos en España", entre otros reconocimientos que han realzado su carrera.

"Es uno de los más reconocidos representantes del folclore argentino en el mundo, la misma Mercedes Sosa lo consideraba un artista "inconmensurable" por sus mágicas interpretaciones en la guitarra acústica y sus cantos abolerados. Salinas llegará desde Argentina con su cuarteto y le pediremos la Salsalinas, el buen Latin Jazz, las chacareras y por supuesto que nos cante sus clásicos boleros, como sólo él sabe hacer. Es un concierto imperdible", declaró Mabela.

MAS INFO:

Salinas tocó con B. B. King en Buenos Aires, San Pablo y Río de Janeiro, Brasil.

Inició su carrera en España, compartiendo escenarios con músicos como Raimundo Amador, Birelli Lagrene, Larry Corryel entre otros.

Compartió el escenario en el Teatro Colón con el músico Dino Saluzzi. Luego presentó el disco “Música Argentina” en el prestigioso teatro a sala llena.

Abrió la presentación de la 8º luna del festival Nacional de Folklore de Cosquín (Edición 2008) y luego compartió escenario con Mercedes Sosa.

Participó en Festivales de jazz de la Habana (cuba). La 1º vez tocó junto a Chucho Valdés y su cuarteto, junto al grupo Irakere; la 2º vez presentó “Solo Guitarra” y fue jurado del festival junto a Chucho Valdés y Michel Legrand; la 3º vez inauguró la noche de gala del festival junto a Chucho Valdés, Javier Colina, Yarody Adrew Roble y Roney Barreto.

LUIS SALINAS

LUGAR: Auditorio Santa Ursula

FECHA: Sábado 21 de Agosto 2010 - 19:30hs

PRECIO: S/. 30, 60, 80, 100, 120, 140 y S/. 160

PUNTOS DE VENTA: Teleticket de Wong, Metro y Boticas & Salud

VENTA ON LINE: www.teleticket.com.pe

VENTA POR TELÉFONO: 613-8888

ORGANIZA: Sonidos del Mundo

 Extraido de  http://www.escena.pe/2010/08/luis-salinas-regresa-lima.html

LEE RITENOUR'S 6 STRING THEORY

Lee Mack "Captain Fingers" Ritenour es guitarrista, compositor, productor, músico de sesión y artista por  propio derecho. Empezó su carrera a los 16 años, a participado en más de 3000 sesiones de estudio, grabado más de 40 albums y colocado en las listas músicales mas de 30 instrumentales y canciones vocales del jazz contemporáneo desde 1976 .

Nominado al Grammy en 19 oportunidades, ganando en una ocasión y probablemente más conocido por su hit de 1981 “Is it you “. Ritenour es considerado el pionero de géneros musicales como el smooth jazz y el jazz-funk.





Lee Ritenour’s 6 String Theory álbum lanzado al mercado el 29 de junio de este año, es una celebración de la guitarra, el instrumento más popular del mundo, un instrumento que ha acompañado a Ritenour por casi 50 años de su vida y le a dado en el transcurso una envidiable carrera en la industria musical.

El titulo del álbum proviene de los seis diferentes géneros “strings” incluidos en el disco:: jazz, rock, blues, acoustic, country y clásico.

Entre los artistas invitados para este proyecto figuran artistas consagrados como las leyendas del blues , B.B. King, Johnny Lang, Robert Cray y Keb Mo, jazzeros como Mike Stern, John Scofield, George Benson y Pat Martino;  estrellas del rock como Slash, Steve Lukather y Neal Schon y estrellas del country como Vince Gill.

Además de estos guitarristas reconocidos y consagrados como Slash o Benson, aparecen tres guitarristas no tan mediáticos : Andy McKee, Guthrie Govan and Joe Robinson , “You Tube babies” como dice Ritenour quienes brillan en cada uno de los 4 tracks en los que participan.

Además, para darle más frescura al disco, Ritenour incluye un joven talento : El guitarrista clásico nativo de Montreal Shon Boublil de 16 años de edad ,seleccionado a través de un concurso patrocinado por Yamaha , quién interpreta “Caprices, Op. 20, No. 2 and 7” de Luigi Legnani .

En su interpretación ,Boublil - que tuvo que imponerse ante otros 500 participantes - muestra las razones por las que está incluido en está selección top de guitarristas.

En resumen 6 String Theory es un disco de escucha imprescindible para los amantes del sonido de la guitarra, independientemente del género que cultiven. Las gracias a Lee Ritenour por tener la inspiración y tomarse la difícil tarea de llevar a cabo este proyecto y regalarnos este disco. Recomendado.

Tracklist:


01. Lay It Down (Ft. John Scofield) 5:58
02. Am I Wrong (Ft. Keb' Mo' And Taj Mahal) 4:07
03. L.P. (For Les Paul) (Ft. Pat Martino, And Joey DeFrancesco) 4:50
04. Give Me One Reason (Ft. Joe Bonamassa And Robert Cray) 5:14
05. "68" (Ft. Steve Lukather, Neal Schon, And Slash) 4:58
06. In Your Dreams (Ft. Steve Lukather, And Neal Schon) 5:57
07. My One and Only Love (Ft. George Benson) 1:44
08. Moon River (Ft. George Benson And Joey DeFrancesco) 4:57
09. Why I Sing the Blues (Ft. B.B. King, Vince Gill, Keb' Mo', Johnny Lan) 6:34
10. Daddy Longlicks (Ft. Joe Robinson) 1:54
11. Shape of My Heart (Ft. Steve Lukather, And Andy McKee) 4:48
12. Drifting (Ft. Andy McKee) 3:40
13. Freeway Jam (Ft. Mike Stern, Tomoyasu Hotei,) 4:56
14. Fives (Ft. Guthrie Govan And Tal Wilkenfeld) 4:33
15. Caprices, Op. 20, No. 2 and 7 (Ft. Shon Boublil) 3:30

MERRY AXEMAS, A GUITAR CHRISTMAS.

Se dice que los discos que más se venden en todo el mundo, son los de música navideña… y siguiendo este concepto, hace algunos años Steve Vai tuvo la feliz idea de convocar a algunos colegas guitarristas,(virtuosos todos ellos) para realizar un álbum dedicado exclusivamente a versionar clásicos navideños..

El álbum intitulado “Merry Axemas, a Guitar Christmas” (1997) reúne a virtuosos de la talla de: Joe Satriani, Jeff Beck, Eric Johson, Steve Morse, Brian Setzer, entre otros…. incluso el mismo Steve Vai, se anima a hacer una versión del clásico “Christmas Time is Here”, imprimiéndole su sello personal y logrando a mi parecer la mejor interpretación del disco.

Listado de canciones:

MERRY AXEMAS, A GUITAR CHRISTMAS.

1. Rudolph The Red-Nosed Reindeer – Kenny Wayne Shepherd
2. The First Nowell – Eric Johnson
3. Amazing Grace – Jeff Beck
4. Jingle Bells – Brian Setzer Orchestra
5. Silent Night/Holy Night Jam – Joe Satriani
6. Joy To The World – Steve Morse
7. Christmas Time Is Here – Steve Vai
8. Blue Christmas – Joe Perry
9. The Little Drummer Boy – Alex Lifeson
10. Cantique De Noel (O’ Holy Night) – Richie Sambora
11. Happy X-mas (War Is Over) – Hotei

Satisfecho con la aceptación de este album, Steve Vai lanzó el año siguiente (1998) una segunda parte, también con excelentes invitados.

Merry Axemas, Vol. 2: More Guitars For Christmas.

01 - Steve Lukather - The Christmas Song
02 - Neal Schon - O Come, O Come Emmanuel
03 - Steve Stevens - Do You Hear What I Hear
04 - Stu Hamm - Sleigh Ride
05 - Trevor Rabin - O Come All Ye Faithful
06 - Zakk Wylde - White Christmas
07 - John Sykes - God Rest Ye Merry Gentlemen
08 - Robin Trower - O Little Town Of Bethlehem
09 - Al Di Meola - Carol Of The Bells
10 - Ted Nugent - Deck The Halls

Entonces,..si estas aburrido de escuchar los mismos villancicos cada año..esta es una perfecta alternativa para cambiar el soundtrack de estás fechas..Felices Fiestas !!!

PACHELBEL RANT...

Una práctica bastante extendida entre los escritores de canciones de música popular, es escribir una canción basándose en el esquema armónico de una pieza clásica. Es decir utilizar una progresión de acordes de comprobada eficacia como base, agregarle un ritmo y una línea melódica un tanto diferente y voilá!.. tendremos como resultado una exitosa canción pop de excelente factura.

Esto es el argumento que plantea Rob Paravonian comediante norteamericano que utiliza la guitarra como herramienta en su show humorístico..basando íntegramente su monólogo, en el uso excesivo que muchas bandas han hecho del famoso canon en Re de Johann Pachelbel.

Las versiones según Paravonian van desde bandas como Vitamin C (Graduation (Friends Forever) hasta Green Day (Basket Case), pasando por Avril Lavigne (Skater Boy) y Aerosmith (Crying) e incluso versiones instrumentales con un trabajo más elaborado como la versión de Jerry C.

Los acordes de la pieza original son: re mayor (tónica), la mayor (dominante), si menor (tónica paralela), fa# menor (dominante paralela), sol mayor (subdominante), re mayor (tónica), sol mayor (subdominante), la mayor (dominante). La progresión de acordes es I V vi iii IV I IV V.

Entonces.. tenemos todos los elementos necesarios, la materia prima básica para producir lo que podría ser el próximo hit del 2010.

Si Pachebel levantara la cabeza….